Previous Next

"Мой лозунг - "ничего или всё". Или я живу так, как хочу, или пусть меня убьют. Не уступать: никому - ничего - никогда!". Эти слова фронтовика Эрнста Неизвестного в полной мере относятся и к его произведениям о войне. О них рассказывает скульптор и искусствовед Гузель Галямова.

Материал "ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ: ВОЙНА - ЭТО"

Previous Next

Наш коллега Петр Добролюбов уже много лет занимается изучением творчества московских скульпторов - участников Великой Отечественной войны. Сегодня он рассказывает о Борисе Баркове и Владимире Бодрове.

Материал "ДВА БОЙЦА. БОРИС БАРКОВ И ВЛАДИМИР БОДРОВ"

Previous Next

С 13 мая по 4 июня 2026 года в выставочном зале Объединения московских скульпторов (Староватутинский пр., 12) будет проходить персональная выставка Олега Ковригина "Скульпт.Ура".

Олег Иванович родился в 1953 году в Коломне, работает в области анималистической пластики, известен своим уникальным подходом к работе с природным камнем.

Художник окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище имени В.М. Васнецова, а также Московский государственный гуманитарный университет имени М.А. Шолохова. Член секции скульптуры МСХ и Объединения московских скульпторов, член Союза художников СССР и России.

Олег Ковригин - участник более 90 российских и международных выставок, постоянный участник симпозиумов по льду и камню. За вклад в развитие изобразительного искусства награжден серебряной медалью ВДНХ и медалью Московского союза художников. Работы мастера находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, московского Парка искусств "Музеон", в многочисленных частных собраниях в России и за рубежом.

Творчество Олега Ковригина основано на глубоком взаимодействии с природным материалом. Скульптор не столько создает форму, сколько выявляет ее, следуя внутренней логике камня. Его произведения - это лаконичные и выразительные образы животных и природных форм, в которых раскрывается естественная красота и пластическая цельность материала.

Previous Next

Темпераментная, нервная, пылкая, скульптор Беатриса Сандомирская (1894-1974) родилась в шумной Одессе. Упокоилась на тихом армянском кладбище в Москве. В ее судьбе были еще две очень важные географические точки - Средняя Азия и улица Мясницкая, д. 21.

В экзотическом Туркестане по заданию Наркомпроса РСФСР Беатриса Сандомирская занималась "постановкой образования в учебных художественных мастерских". В 1920-е и позже скульптор исколесила Туркестан вдоль и поперек. И постоянно возвращалась туда (уже без всякого задания) вплоть до самого начала Великой Отечественной войны. В те годы в Туркестане, в отличие от уже зажатой в идеологические тиски столицы, разливалась еще хоть какая-то вольница. Никому до поры до времени не было дела до того, кто ты: модернист, примитивист, новатор. Да пусть хоть амазонка авангарда!

Сандомирская зарисовывала в Средней Азии всех, кто только попадался ей на карандаш: колхозных учетчиков и акынов, женщин, мужчин, стариков, детей. Потом уже (в Москве) из этих скуповатых восточных набросков каким-то чудом прорастали в пространство богатые пластические фигуры и портреты в любимом материале - дереве. Никаких гипсовых моделей или эскизов. Сразу брала ствол или пень и начинала вырубать топором и стамесками форму.

Материал "БЕАТРИСА САНДОМИРСКАЯ. ГРАФИКА"