Новости

Previous Next

19 мая в Российской академии художеств открывается персональная выставка нашего коллеги – Народного художника РФ, академика РАХ Геннадия Правоторова. В экспозиции – более 150 медалей и плакет, созданных мастером за последние 5 лет и посвященных деятелям российской истории.

Геннадий Иванович родился в 1941 году. В 1968-м окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). Работает в монументальных и станковых пластических формах, круглой скульптуре, рельефе. Среди его произведений - рельефы на колоколах для храма Христа Спасителя, церкви «Большое Вознесение» в Москве, Успенского храма в Тобольске.

Центральное место в творчестве Геннадия Правоторова занимает медальерное искусство. «Поле медали – круг, и я был втянут в его орбиту сразу по окончании Строгановки и нахожусь в этой добровольной неволе по сей день. Круг – это ведь бесконечность с бесконечными возможностями творческого диапазона», - говорит художник.

Произведения скульптора посвящены самым различным темам: истории и современности, экологии, космосу, гармонии человека и природы. В 1980-е художник обратился к теме героического прошлого России, выполнив рельефы «Вещий Баян», «Первопечатник Иван Федоров», «Андрей Рублев», рельеф по мотивам «Слова о полку Игореве». В сложнейшей по технике исполнения плакете «За землю Русскую» он продолжил лучшие традиции отечественной мелкой пластики, идущие от литых бронзовых иконок, православных складней и крестов. Тему духовной преемственности Геннадий Правоторов продолжил в серии медалей и плакет «История государства Российского», посвященной выдающимся личностям, принесшим славу нашему Отечеству. К 250-летию Императорской – Российской академии художеств скульптор исполнил серию памятных медалей «Президенты Российской академии художеств».

Создавая новую работу, скульптор неизменно погружается в обширный исторический материал, делает множество эскизов, из которых складывается окончательное пластическое и изобразительное решение. Изучения большого пласта отечественной истории, связанной с освоением Сибири, потребовала работа над крупной серией «Славен град Тобольск» (свыше 50 медалей). Некоторые из них будут представлен на выставке. Среди портретных образов – первопроходец земли Сибирской Ермак Тимофеевич, губернатор Тобольска, историк и писатель Д.Н. Бантыш-Каменский, исследователь Тобольского севера А.А. Дунин-Горкавич, просветитель Сибири митрополит Филофей, первый русский генералиссимус А.С. Шеин, композитор А.А. Алябьев, ученый Д.И. Менделеев, художники В.Г. Перов и В.И. Суриков, писатель П.П. Ершов, художник и историк М.С. Знаменский, медали «Царская семья в Тобольске» и другие.

Помимо этого Геннадий Правоторов создал медальный цикл «Русские полководцы» (галерея портретов военачальников от Александра Невского до Георгия Жукова), памятные медали «Минин и Пожарский», «Куликовская битва», серию «Поэты и писатели Серебряного века».

На выставке «Лики России» в Российской академии художеств также будут представлены плакеты на античные и библейские сюжеты.

Выставка открыта с 19 по 30 мая 2021.

Место проведения - Выставочные залы Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21).

Источник: пресс-служба Российской академии художеств

 

ОМС представляет первый фильм из проекта "Портреты московских скульпторов". 

Осуществление проекта стало возможным благодаря гранту, который Объединение московских скульпторов получило в прошлом году от Благотворительного фонда Владимира Потанина.

 

Previous Next

Сегодня в  Большом Царицынском дворце открылась масштабная выставка "Вселенная Владимира Соскиева". На выставке представлена 61 скульптура замечательного Мастера, Народного художника республики Северная Осетия-Алания, действительного члена Российской академии художеств.

На открытии персональной выставки Владимира Соскиева, приуроченной к его 80-летию, Георгий Смирнов, председатель Объединения московских скульпторов, от имени МСХ вручил Владимиру Борисовичу Золотую медаль МСХ "За заслуги в развитии изобразительного искусства".

Previous Next

Сегодня исполняется 85 лет нашему коллеге скульптору Андрею Диллендорфу.

Андрей Евгеньевич – признанный мастер декоративных символических форм, напряженных и выразительных объемов, неожиданных, остроумных пространственных решений. Работая преимущественно в скульптуре и графике, он, как отмечают искусствоведы, конструирует свою реальность и собственную авторскую мифологию.

Скульптурные произведения Андрея Диллендорфа, как правило, небольшие по размеру и выполненные в бронзе или гипсе, отличаются строгостью и монументальностью. Творчески перерабатывая опыт своих великих предшественников, перенимая лучшие традиции художественного авангарда ХХ века, скульптор создал ему одному присущий, неповторимый пластический язык.

Андрей Диллендорф – выпускник Московского художественно-промышленного училища имени М.И. Калинина, Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова, Почетный член Российской академии художеств. Более полувека назад принятый в Московский союз художников, он по-прежнему продолжает энергично, смело, новаторски осваивать скульптурное пространство. Его произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в других лучших музеях нашей страны, а также частных собраниях в России и за рубежом.

От души поздравляем Мастера с Юбилеем. Крепкого Вам здоровья и бодрости духа, дорогой Андрей Евгеньевич, удачи и оптимизма, новых радостей и новых работ!

ПРАВЛЕНИЕ ОМС И СЕКЦИИ СКУЛЬПТУРЫ МСХ

Previous Next

Новая выставка в Большом царицынском дворце подготовлена к юбилею Народного художника республики Северная Осетия-Алания скульптора Владимира Соскиева.

Первые премии на международных выставках, персональная выставка в Париже, монументальные композиции, установленные во Франции и Швейцарии, принесли Владимиру Соскиеву европейскую известность еще в 1990-е годы. Великолепный пластик, прошедший основательную классическую школу, создавший свой, глубоко самобытный стиль, находит основу творчества в осетинской мифологии и национальной культурной традиции.

Владимир Соскиев родился в 1941 году в селе Сурх-Дигора у подножья красивейшего Дигорского ущелья за несколько месяцев до начала Великой Отечественной войны. Его отец, Борис Соскиев, пропал без вести в 1941-м и сына не увидел. Владимира и его старшего брата воспитала мать, бесконечно любимая и бесконечно почитаемая. В одном из интервью художник назвал скульптуру матери самой любимой из своих работ.

Один из центральных экспонатов выставки — двухфигурная композиция «Дигорское ущелье» (2011). По преданию, войска Тамерлана уничтожили почти всех жителей древней Осетии. Уцелели лишь несколько детей, которых легендарная Задалески Нана увела в Дигорское ущелье, вырастила и тем самым дала начало возрождению осетинского народа.

Дорогой художнику образ — осетинские женщины, на долю которых выпало много потерь. В тяжком труде, хранящие нравственные устои и традиции семьи, живут они с верой в покровительство и защиту своей святой, Задалески Наны, взывают к Богу с мольбой и хвалой.

В рукотворном мире Соскиева живут разные, но духовно близкие художнику люди. Глубоко почитаемый осетинский скульптор Сосланбек Едзиев (1865–1953); поэт, драматург и публицист, создатель осетинской литературы Коста Хетагуров (1859–1906); уверенно шагающий по кавказской земле поэт Булат Окуджава, ставший для Соскиева «эталоном чести и достоинства»; поэт Иосиф Бродский, над памятником которому скульптор работал несколько лет. И конечно, Пушкин: большая сложная композиция, выполненная из дерева и войлока, посвящена трудному путешествию поэта на Кавказ.

Всего на выставке в Царицыне будет показана 61 скульптура. Выбирая работы для этой экспозиции, Владимир Соскиев словно по-новому осмысливал собственный творческий путь, открывая зрителю свою вселенную. В этой вселенной, которую выстроил художник, обитают и мифологические воины-богатыри нарты, и толпы беженцев, и играющие мальчики (явно из детства художника), и ангелы, и пастухи, и молящиеся, и хранящие наш покой ночные всадники, и влюблённые, улетающие на крыльях любви. «Автопортретов у меня нет, — говорит художник, — все вещи, которые я делаю, это я и есть».

Источник: Музей-заповедник "Царицыно"

Наш адрес

г. Москва, Староватутинский проезд, д. 12, стр. 3

Наш E-mail: kamardinaoms@mail.ru

Наши контакты

Секретарь правления секции скульптуры МСХ и ОМС
М.А. Камардина 8 (916) 806-78-21
Приемные дни: понедельник — среда, с 10.00 до 18.00

Секретарь дирекции ОМС
Н.А. Кровякова 8 (495) 472-51-51

Редактор сайта ОМС
М.А. Камардина 8 (916) 806-78-21

Поиск