18 сентября 2026 года в Пространстве Айдына Зейналова открывается выставка, посвященная 110-летию со дня рождения Народного художника СССР Владимира Ефимовича Цигаля.
Скульптор Владимир Цигаль (1917-2013) является одним из крупнейших монументалистов ХХ века. Он известен прежде всего своим знаменитым на весь мир мемориальным комплексом на Малой Земле, который был закончен в 1982 году и работа над которым заняла целых десять лет.
Великая Отечественная война во многом определила цель и характер творчества В.Е. Цигаля. Когда началась война, Владимир Цигаль учился в художественном институте имени В.И. Сурикова. Студенты-пятикурсники, среди которых был и он, рвались на фронт. Сбежав в Москву из Самарканда, куда в годы войны был эвакуирован Суриковский институт, они Центральным комитетом комсомола были направлены на Черноморский флот для организации наглядной агитации. С 1942 по 1944 год В.Е. Цигаль был фронтовым художником на Черноморском флоте, участвовал в боевых операциях и десантах на Малую землю, в Новороссийск и Керчь. Пережитое во время войны глубоко запечатлелось в его сознании.
Скульптор закономерно включился в грандиозную программу увековечения героев и жертв Великой Отечественной войны. В 1957-м появился на свет спроектированный В.Е. Цигалем мемориальный комплекс – памятник жертвам фашизма в Маутхаузене. И, конечно же, одним из выдающихся произведений монументальной скульптуры стал памятник генерал-лейтенанту, Герою Советского Союза Д.М. Карбышеву, жестоко замученному фашистами. Над ним скульптор работал в конце 1950-х – начале 1960-х гг. Монумент установлен там же, где и памятник жертвам фашизма – в бывшем немецком концлагере "Маутхаузен".
Однако помимо монументальных работ В.Е. Цигаля, посвященных увековечиванию памяти о войне, есть его личное интимное творческое пространство, которое занимало все его художническое сознание, становясь буквально лейтмотивом не просто зрелого периода творчества, но всех его мыслей, да и самого существования в целом.
Это пространство войны как беспощадной идеи, даже, скорее, антиидеи всего человеческого. Наиболее зримо эти интенции проявились в его камерном творчестве - графических опусах, скульптурных рельефах и эпистолярном наследии. Среди знаковых произведений этого периода – образ Анны Франк, символа безвинной жертвы, который бесконечно волновал скульптора, он возвращался к нему снова и снова – в стихах, рисунках, скульптуре.
Владимир Цигаль создал обширную галерею образов современников, в которой особый интерес представляет его серия работ, посвященных коллегам-скульпторам. Эти произведения, как правило, отмечены личным отношением, ясно считываемой симпатией автора к своей модели. Он никогда не брал "картинных моделей", а раскрывал образ человека через его психологическую структуру и профессиональную принадлежность. Эти принципы отношения к модели были заложены еще в пору обучения Цигаля у великого русского пластика - Александра Матвеева.
О своей работе в жанре портрета Владимир Цигаль писал: "Я его никогда не начинаю с рисунка и не начинаю с большого объема, от целого к деталям... Меня же настолько волнует модель, что просто не успеваю заниматься этими "академическими вопросами". Я быстро, лихорадочно стараюсь вылепить главное, то, что меня волнует, ради чего я делаю эту работу. Но уже без модели я многое обобщаю, заботясь о характере скульптуры в целом".
Проблема взаимосвязи традиций и новаторства всегда четко проступала в творчестве Владимира Цигаля. Внимательно изучая классическую скульптуру, как отечественную, так и мировую, он постоянно экспериментировал в области формы, стараясь найти оригинальный художественный язык. Его многогранный талант проявился и в литературе. Книга воспоминаний "Не переставая удивляться" является не только интересным чтением, но ценным источником сведений о скульпторе и знаковых персонажах того времени.
Адрес выставки: Москва, Серебрянический переулок д. 8
Время работы: 18-27 сентября 2026, вторник – воскресенье, 11:00–19:00. Понедельник – выходной. Вход бесплатный.
Администратор галереи: Римма Каблахова, тел.: +7 915 299 30 36.
Для справки:
Айдын Зейналов - Заслуженный художник РФ, академик Российской Академии художеств, награжден золотой медалью РАХ (2001), кандидат искусствоведения, учредитель и директор Фонда поддержки научно-образовательной деятельности «Институт междисциплинарных исследований "Интер-Эссэ”. В 2018 году Адыну Зейналову было присвоено звание академика Флорентийской Академии изящных искусств и рисунка (Accademia delle Arti del Disegno). Родился в 1978 году в Москве. Окончил Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова под руководством известного скульптора Александра Рукавишникова. В 2005 году - Московский архитектурный институт, факультет "Дизайн архитектурной среды" по специальности "дизайнер". Произведения Айдына Зейналова представлены в Московском музее современного искусства, Государственной Третьяковской галерее, Галерее Академии во Флоренции, итальянском Музее современного искусства (MOCA), дворце Медичи во Флоренции. Памятники и скульптурные композиции украшают города России, Италии, Австрии, Германии, Азербайджана, Черногории и Сербии.
Текст: пресс-релиз выставки