Известный художник Илья Комов рассказывает об очень непростой судьбе многих произведений выдающегося советского скульптора Георгия Мотовилова (1892-1963).
28 июня (16 июня по старому стилю) 2022 года исполняется 130 лет со дня рождения выдающегося российского скульптора Георгия Ивановича Мотовилова. С каждым десятилетием и каждым годом все разительнее и контрастнее вырастает масштаб его творческого наследия. Цельная личность, сформировавшаяся на базе русской культуры XIX века, экстремально бескомпромиссный и в жизни, и в творчестве, Мотовилов задал столь высокий уровень искусства, что остается неугодной фигурой для любого мейнстрима как для соцреализма, так и для гламурного «нонконформизма» в наши дни.
Георгий Мотовилов с эскизом памятника А.Н. Толстому, 1947.
Фото из архива семьи Мотовиловых-Комовых
Род Мотовиловых известен с Куликовской битвы, когда литовский князь Монтвид спас Дмитрия Донского, прикрыв его своим телом от вражеского копья. Рассеченная нагрудная икона св. Николая, спасшая самого Монтвида, тайно хранилась в семье при жизни художника. Его двоюродным прадедом был Н.А. Мотовилов, знаменитый «служка» Серафима Саровского, троюродной сестрой – Анна Ахматова, двоюродным братом – автор «В окопах Сталинграда» писатель Виктор Некрасов.
Николай Александрович Мотовилов (1809-1879)
Георгий Мотовилов получил блестящее классическое образование, в совершенстве говорил на 6 языках. Обладая феноменальной памятью, читал наизусть не только «Евгения Онегина» или прозу Гоголя, но и «Илиаду» Гомера по-гречески. Столь же глубоко и конкретно скульптор изучил пластический язык формы и пространства.
Георгий Мотовилов с первыми скульптурными работами, 1910.
Фото из архива семьи Мотовиловых-Комовых
Фигура А.С. Пушкина к конкурсному проекту памятника А.С. Пушкину
для площади Искусств в Ленинграде, 1947.
Гипс тонированный, 99х40х33 см.
Фото из архива семьи Мотовиловых-Комовых
''Портрет Н.В. Гоголя'', 1932. Мрамор. Фото из архива семьи Мотовиловых-Комовых
В отличие от натуралистических творений соцреализма, в его работах мы видим и плотную египетскую весомость, и древнегреческую архитектоничность большой формы, и одухотворенную мощь Майоля и Деспио. Свои открытия он систематизировал в теоретических трудах «Композиция в круглой скульптуре» и «Композиция в монументально-декоративном рельефе».
''Портрет Я.Ф. Фабрициуса'', 1927-1928. Дерево, 56х77х37 см
''Обнаженная'' (этюд), 1936. Бронза, 39х12х10 см
''Портрет форматора Челнокова'', 1947. Бронза, высота 43 см. Фото из архива семьи Мотовиловых-Комовых и Натальи Аксеновой
Скульптор учился у великих Волнухина и Конёнкова. Но, поскольку отец, главный хирург Екатерининской больницы, не благословлял занятие искусством как недостойное дворянина, Мотовилов получил медицинское образование (точное знание анатомии потом очень пригодилось в скульптуре) и как военврач прошел Первую мировую войну. Чтобы не участвовать в братоубийственной Гражданской войне, он отважился изменить дату рождения в документах, что впоследствии привело к расхождениям: в энциклопедиях стоит то 1884-й, то 1894 год.
Сергей Волнухин за работой (1859-1921).
Георгий Мотовилов. ''Портрет скульптора С.М. Волнухина'', 1930-1963. Бронза, 22х13х16 см
Иван Андреевич Мотовилов, отец Георгия Мотовилова.
Георгий Мотовилов. ''Портрет отца'', 1913-1914. Гипс, высота 28 см. Фото из архива семьи Мотовиловых-Комовых
Военный врач Георгий Мотовилов, участник Первой мировой войны.
Георгий Мотовилов. ''Автопортрет'', 1914. Фото из архива семьи Мотовиловых-Комовых
Разумеется, для художественной элиты того времени он не мог быть своим. Несмотря на более чем внушительные достижения, Георгий Мотовилов так и не был принят в Академию художеств. Вступить в партию он отказался сам: «Там все решается большинством, а большинство всегда – дураки». Практически все известные работы Мотовилова имеют сложную, а порой и трагическую судьбу.
''Октябрь'', 1929. Гипс тонированный, 76х71х52 см
''Александр Невский'', 1947. Бронза, 140х119х58 см.
Фото из архива семьи Мотовиловых-Комовыхф
Памятник А.Н. Толстому подвергался жесткой критике и не устанавливался в течение 10 лет – писатель был изображен в чуждой пролетариату позе: сидя нога на ногу, и один известный архитектор через газету «Правда» донес, что «барин слепил барина, попирающего народ». Вначале он был установлен на Крымской набережной в 1947 году, но в 1958-м был снят и втиснут в сквер у Никитских ворот.
Памятник писателю А.Н. Толстому на Крымской набережной в Москве, 1947. Бронза, гранит.
Архитектор Л.М. Поляков. Фото из архива семьи Мотовиловых-Комовых
Памятник А.Н. Толстому на Б. Никитской в Москве. Бронза, гранит, архитектор Л.М. Поляков
Надгробный памятник А.Н. Толстому, 1963-1964. Бронза, гранит. Архитектор Л.М. Поляков. Новодевичье кладбище, Москва
Памятник А.П. Чехову, исполненный в 1947 году для Москвы, был запрещен к установке и только в 1953 году поставлен в Ялте. Мотовиловский Кутузов в Смоленске (1954) стоит не на самом лучшем месте, а хрестоматийный памятник Некрасову в Ярославле (1958) по приказу начальства «исправлялся» 11 раз! Представление о первоначальном варианте дает виртуозный поясной бюст Некрасова с рабочей модели памятника из собрания Русского музея. В связи с «аварийным состоянием» вместо реставрации была полностью демонтирована в 1958 году скульптурная эмблема улицы Горького в Москве — многометровая женская статуя (1940) на башне жилого дома на Пушкинской площади…
Памятник А.П. Чехову, 1953. Бронза, диорит. Архитектор Л.М. Поляков. Ялта, Крым
Памятник М.И. Кутузову, 1954. Бронза, гранит. Архитектор Л. М. Поляков. Смоленск. Фото: supersnimki.ru
Памятник Н.А. Некрасову, 1958. Бронза, камень. Архитектор Л.М. Поляков. Ярославль
''Портрет Н.А. Некрасова'', 1952. Дерево, высота 110 см.
Фото из архива семьи Мотовиловых-Комовых
Женская статуя (другое название – ''Балерина''), 1940. Камень. Архитектор А. Мордвинов. Тверская, 17, Москва. Демонтирована в 1958
Мотовилов – непревзойденный мастер классического рельефа, но именно судьба его рельефных работ сложилась наиболее драматично. Его рельефы стали лицом московского метро. Потрясающие по красоте пропорций и изысканности декоративных композиций! Их можно увидеть на «Смоленской», «Новокузнецкой», «Электрозаводской»; в декоративном оформлении фасада МГУ.
Барельеф ''Защитники Родины в Великой Отечественной войне'' (Сражение), 1953. Бетон.
Станция московского метрополитена ''Смоленская'', Арбатско-Покровская Линия
Медальоны, 1944. Гипс. Станция московского метрополитена "Новокузнецкая"
"Авиастроители", 1944. Рельеф, мрамор. Станция московского метрополитена "Электрозаводская"
"Литейщики", 1944. Рельеф, мрамор. Станция московского метрополитена "Электрозаводская"
Барельефы "Народ-созидатель" и "Дружба народов, 1953. Камень. Аттик на картуше, металл.
Архитекторы Л. Руднев, С. Чернышев, П. Абросимов, А. Хряков.
Главный вход МГУ имени М.В. Ломоносова, Москва
Барельефы (фрагменты) ), 1953. Камень. Главный вход МГУ имени М.В. Ломоносова, Москва.
Фото Кирилла Зимогорского, портал cultobzor.ru
Однако немногие знают, что в 80-е годы был варварски уничтожен уникальный рельеф на портале главного входа ВДНХ (1939). Глядя на сохранившиеся фотографии портала, поражаешься, насколько виртуозно мастер превращает в изысканный декоративный орнамент не только реальные фигуры людей, но и животных.
Арка Северного входа ВСХВ (ныне ВДНХ), 1938-1939. Высота – 21.5 м. Архитектор Л.М. Поляков
Рельефы на внутренних стенах Северной арки ВСХВ (ныне ВДНХ). Бетон
Архитектор Л.М. Поляков. Демонтированы в 1980-х.
Фото из архива семьи Мотовиловых-Комовых
В 1946 году для будущего Дворца Советов был создан и привезён на место фаянсовый рельеф «Александр Невский». Примечательно, что задолго до так называемой «бульдозерной выставки», после отмены строительства Дворца, рельеф «Александр Невский», не был демонтирован, но был уничтожен именно бульдозерами практически на глазах у живого автора. Работа настолько была дорога художнику, что для персональной выставки в 1957 году он ее воссоздал заново.
''Александр Невский'' (фрагмент), 1944-1957. Рельеф. Гипс, 120х600 см. Фото из архива семьи Мотовиловых-Комовых
Стремительные рельефы Волго-Донского канала, по величине сопоставимые с проходящими кораблями, не уступают по экспрессии «Марсельезе» Рюда. А виртуозно исполненные (совместно со скульптором Габе) многометровые статуи всадников по выразительности и точности – являются такими же шедеврами конной скульптуры, как и работы Клодта и Трубецкого.
''Донские казаки'', 1952. Кованая медь, высота фигур 800 см. Совместно с М. Габе, архитектор Л.М. Поляков.
Шлюз №15, Волго-Донской судоходный канал имени В.И. Ленина. Ростовская область. Фото: n.metro.ru
''Донские казаки'' (фрагменты), 1952. Фото: hmong.press
Как и у Клодта, в них непостижимым образом соединились величественность и экспрессия. Однажды, работая на большой высоте, скульптор упал со скользких лесов и получил тяжелейший перелом правой руки. В те времена срыва сроков сверхважного объекта допустить было нельзя, и, превозмогая боль и холод, он продолжил работу одной левой рукой…
К большим объектам мастер нередко привлекал молодых художников, давая возможность им заработать. Как врач, он понимал, что тяжелый физический труд требует приличного питания, и за свои деньги покупал белый хлеб пленным немцам, работавшим на стройке.
В человеколюбии и состоит коренное отличие русского характера и русского искусства. В последнее время вошло в моду сравнение «двух тоталитарных культур»: искусства сталинского СССР и нацистской Германии. Но если скульптура любимца фюрера Арно Брекера вызывает отторжение своим мертвенным холодом, безликой идеализацией и культом физиологического, животного превосходства, то искусство Георгия Мотовилова всегда обращено к душе человека и буквально обжигает горячим сопереживанием форме.
Арно Брекер (1900-1991). ''Вызов'' (1940-1941).
Георгий Мотовилов. ''Женщина в Великой Отечественной войне,'' 1945-1960. Гипс тонированный, 40х18х14 см
Статуя «Металлург» (Государственная Третьяковская галерея) была исполнена автором для Всемирной выставки в Париже 1937 года, где наряду с мухинской «Рабочим и колхозницей» она не только представляла нашу страну, но и буквально противостояла нацистской идеологии, представленной в павильоне напротив. Немногие знают, что, как и произведение Мухиной, «Металлург» был удостоен Золотой медали Парижской выставки.
Советский и немецкий павильоны на Всемирной выставке в Париже, 1937. Фото: 5republic.com
''Металлург'', 1937. Бронза, высота 220 см. Фото из архива семьи Мотовиловых-Комовых
Статуя «Металлург» призвана символизировать красоту физического труда, выразить величие личности рабочего человека. Будучи практическим знатоком древнегреческой скульптуры, Мотовилов решает свою работу в канонах античной статуи. Архитектоничность композиции, плотность и вес, монументальная соподчиненность крупных объемов – если бы не наличие современных деталей 30-х годов: выражения лица, характерных деталей одежды – работа Мотовилова была бы вполне сопоставима со статуями Поликлета или Фидия.
Но именно этот контрапункт между классическим и типично современным придает статуе остроту и символическую емкость образа. При этом «Металлург» – не отвлеченный плод фантазии или спонтанного вдохновения. Наоборот, перед нами не собирательный, а характерный типический образ. Работа велась поэтапно: от камерной модели к большой статуе исключительно с натуры, и для нее позировал конкретный человек, специально отобранный автором.
Глубокое проникновение в саму пластическую суть наследия мировой скульптуры в сочетании с собственными открытиями и открытиями мирового искусства XX века позволило Мотовилову выразить русское понимание художественной формы максимально плодотворно и мощно.
В своем искусстве он обогнал не только своё, но и наше время. Подлинное признание, увы, ему только предстоит. Как известно, для приближения к уровню классика нужно сделать усилие и подтянуться. Или же, что легче, унизить самого классика. Чванливая бездарность всегда выбирает второе – гламурным швондерам коммерческого нонконформизма Георгий Иванович Мотовилов ненавистен тысячекратно, как точка отсчета их оглушительной ничтожности…
Илья КОМОВ
Источник: портал cultobzor.ru, текст «Илья Комов. Тайна высокой формы»
Сайт ОМС благодарит семью Мотовиловых-Комовых за предоставленные материалы.