Семёнова Светлана Владимировна

Светлана СЕМЕНОВА, родилась в 1967 году в Калининграде (ныне Королев) Московской области.

1987 Окончила с отличием Московское художественно-оформительское училище №75, специальность - художник-оформитель.

1999 Участник Молодежной выставки в Московском доме художника, Кузнецкий Мост, 11.

С 2000 Участник московских, российских, международных выставок и арт-салонов.

Участник творческих групп на Бабушкинском скульптурном комбинате.

2002 Член секции скульптуры Московского союза художников и Объединения московских скульпторов. 

2003-2006 Персональные выставки, Арт-салон ЦДХ, Москва.

2006 Персональная выставка, Государственный Дарвиновский музей, Москва.

С 2019 Председатель ревизионной комиссии секции скульптуры МСХ и ОМС.

2020 Медаль московского союза художников.

Работает в керамике и бронзе. Также занимается художественной росписью по керамике, стеклу, дереву.

Работы находятся

Мемориальный дом-музей П.П. Бажова, Екатеринбург.

Художественная галерея Сарова, Нижегородская область.

Оренбургский областной музей изобразительных искусств.

Частные коллекции в России и за рубежом.

О себе

- В старших классах школы я ходила в изостудию и мечтала стать художником. Занималась у замечательного педагога Веры Михайловны Малышевской. Нас, своих учеников, она хвалила редко, ставила непростые для детей задачи, которые мы решали, как могли - например, написать натюрморт из четырех красных драпировок с красными предметами - вот и пиши одну красную тряпочку синей, другую желтой, а красное яблоко зеленым! Учила нас думать и сравнивать цвета и оттенки, учила писать задний план у натюрморта так, как будто ничего другого на столе нет, кроме серой стены. С тех пор могу подобрать и смешать любой цвет и оттенок. 

В 1987 году я окончила с отличием художественно-оформительское училище номер 75 города Москвы по специальности художник-оформитель. Успела какое-то время поработать по профессии, пока не появились компьютеры и ручной труд художников-оформителей стал не нужен. Всевозможные афиши, стенгазеты, реклама, наглядная агитация на улицах - всё это рисовалось и делалось вручную.

Я всегда мечтала заниматься керамикой, лепить, создавать собственные формы и образы. Несколько лет занималась росписью фарфора, потом появилась своя печь и первые самостоятельные работы.

В 2000 году я оказалась в творческой группе на Бабушкинском скульптурном комбинате. Больше двадцати лет работаю там вместе с такими прекрасными художниками, как О. Карелиц, В. Корнеев, Г. Красношлыков, Е. Суровцева, В. Буйначёв, И. Новиков, А. Смирнов- Панфилов, Н. Вяткина, Б. Чёрствый, Л. Михайлов, Т. Чеботарёва и многие другие ( к сожалению, некоторых уже с нами нет ). Мы учимся друг у друга, общаемся, делимся впечатлениями о работах, устраиваем совместные выставки и просмотры.

Работаю в керамике и бронзе. Темы работ совершенно разные - образы животных и птиц, натюрморты, цветы, люди.

Керамика интересна тем, что можно поработать не только с формой, но и с цветом, никогда не знаешь, что получится в итоге - очень многое зависит от обжига, можно в последний момент испортить работу неудачной покраской, и начинай все заново.

Работа с бронзой очень трудоемка и состоит из многих этапов, в отличие от керамики. Сначала скульптор лепит работу из пластилина, снимает форму из гипса, делает копию работы из воска, и только потом отливается скульптура в бронзе. Обработка, тонировка - это тоже часть творческого процесса: работа уплотняется, приобретает материальность и цвет, доходит, как говорится, до последней черточки, до последнего штриха.

Скульптура - самый сложный вид искусства, она трехмерна, форма находится в пространстве и взаимодействует с ним, но, кроме этого, форма должна еще взаимодействовать и с идеей, которую художник вкладывает в свое произведение и быть с ним единым целым. Это не всегда получается, но к этому нужно стремиться.