Скульптор Александр Матвеев (1878-1960) своим студентам говорил: "Учитесь у натуры, у природы, и она, при огромном усилии познать ее, раскроется… Но готовых форм природа все-таки нам не дает. Форма требует от нас больших усилий. Надо заставить ее звучать"[1].
Продолжаем рассказывать об учениках Александра Терентьевича и посмотрим, как "форма звучала" в их произведениях.
Лев КУЛАКОВ
КАПЛЯНСКИЙ БОРИС ЕВСЕЕВИЧ (1903-1985)
Фото: Музей искусства
Санкт-Петербурга XX-XXI веков
Родился в Москве.
1910 Переехал с семьей в С.-Петербург.
С 1912 Учился в вечерней рисовальной школе при Академии художеств в С.-Петербурге.
1920 Учился на живописном факультете Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских у К.С. Петрова-Водкина.
1921-1924 Учился в ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН у А.Т. Матвеева, Петроград.
1928, 1929 Член общества "Круг художников".
С 1929 Участник ленинградских, московских, всероссийских, всесоюзных, международных и зарубежных выставок.
С 1932 Член Союза советских художников/Союза художников СССР. Неоднократно избирался членом правления Ленинградской организации Союза художников, был членом бюро секции скульптуры, участвовал в работе выставкомов и художественных советов.
1932-1936 Преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры. Учился в аспирантуре и на курсах повышения квалификации ЛИЖСА под руководством А.Т. Матвеева.
1939-1941, 1945-1948 Преподавал в ЛИЖСА.
1942-1945 Участник Великой Отечественной войны, служил в стрелковом полку. Медаль "За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.".
1947 Кандидат искусствоведения, диссертация "Скульптурный портрет". Ученое звание - доцент.
1960 Один из авторов рельефов на Пискаревском кладбище в Ленинграде.
Жил и работал в Ленинграде.
''Обнаженная'', 1972. Шамот, мрамор, 45х20х14 см, постамент - 2х19х11 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва. Фото: goskatalog.ru
''Портрет Ани'', 1940. Гипс тонированный, 37х19х24 см.
Государственный Русский музей, С.-Петербург. Фото: goskatalog.ru
''Портрет матери'' (Е.Д. Каплянская), 1929. Гипс тонированный, 43х27х23 см.
Государственный музей городской скульптуры, С.-Петербург. Фото: goskatalog.ru
''Портрет рабочего В.И. Дмитриева'', 1935.
Гипс тонированный, 36х17,5х20,5 см.
Государственный Русский музей, С.-Петербург.
Фото: goskatalog.ru
''Женский торс'', 1968. Бронза, 33х11х8 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва. Фото: goskatalog.ru
Борис Каплянский об Александре Матвееве:
"Матвеев обладал удивительным даром немногими, очень простыми словами открывать ученику глаза на безграничную красоту и сложность натуры. И не слепое копирование, как говорил Александр Терентьевич, "создающее пробку в сознании", а объемно-пространственное, архитектоническое видение натуры, выражение ее внутреннего строя и порядка стало нашей задачей. Мы начинали понимать, что найти язык для выражения натуры - дело всей жизни художника. Александр Терентьевич говорил: "Натура священна", и он прививал любовь и благоговейное чувство к натуре, приучал нас в самой "обыкновенной" натуре видеть ее необычайную красоту и величие.
Матвеев воспитывал в нас понимание высокого назначения скульптуры как искусства большой мысли.
Помню, как студенту, принесшему эскиз на ничтожный, почти анекдотический сюжет, он сказал: "А стоило ли беспокоить скульптуру по этому поводу?" В композиционном эскизе Александр Терентьевич требовал прежде всего мысли, живого образа, выражения мысли в самом строе вещи. К этюду Александр Терентьевич требовал композиционного отношения. Он говорил, что этюд нужно поднять до уровня художественного произведения"[2].
1970-е
КОЗЛОВСКИЙ ИОСИФ ИВАНОВИЧ (1913-1992)
Родился в Вильно.
1928-1932 Учился в Витебском художественном техникуме у М.А. Керзина и Г.А. Шульца.
1932-1939 Учился в Ленинградском институт живописи, скульптуры и архитектуры у В.А. Синайского и А.Т. Матвеева. Дипломная работа - "Бегун у финиша".
С 1939 Участник ленинградских, московских, всероссийских, всесоюзных, российских, международных и зарубежных выставок.
Член Союза советских художников/Союза художников СССР.
С 1940 Учился в аспирантуре ЛИЖСА у А.Т. Матвеева.
1939-1941 Преподавал на архитектурном факультете ЛИЖСА.
1943-1949 Преподавал в Московском архитектурном институте.
1957 Автор памятника М.В. Ломоносову у старого здания МГУ на Моховой улице. Архитектор Г.Г. Лебедев.
1969 Заслуженный художник РСФСР.
1976 Автор памятника Фридриху Энгельсу на площади Пречистенские Ворота в Москве. Архитекторы А.А. Заварзин, А.А. Усачев.
С 1943 Жил и работал в Москве.
''Колхозница'', 1968. Бронза, 37х16х10 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва. Фото: goskatalog.ru
''Портрет И.В. Бабушкина'', 1966. Мрамор, 110х90х80 см.
Вологодский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
Фото: goskatalog.ru
''Таня'', 1978 Бронза, гранит, 37х19х25 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань. Фото: goskatalog.ru
''Юность'', 1945. Гипс тонированный, 82,9х77,5х43,3 см.
Нижнетагильский музей изобразительных искусств, Свердловская область. Фото: goskatalog.ru
''Утро'', 1964. Гранит, 190х74х64 см.
Ярославский художественный музей. Фото: goskatalog.ru
КОЛЬЦОВ НИКОЛАЙ АЛЕКСЕЕВИЧ (1907-1942)
Фото из Альманаха
Государственного Русского музея
"Александр Матвеев и его школа".
PALACE EDITIONS, 2005
Родился в Грозном.
1926-1930 Учился в ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН у В.И. Мухиной, И.М. Чайкова. Москва.
1931-1932 Учился в аспирантуре Института пролетарских изобразительных искусств в Москве, специализация - садово-парковая скульптура.
1933-1936 Учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры у А.Т. Матвеева.
1937-1939 По рекомендации А.Т. Матвеева направлен на работу на Ленинградский фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова. Одним из первых его проектов на заводе стало выполнение четырех фарфоровых медальонов для здания Северного речного вокзала в Москве.
С 1938 Участник ленинградских, московских, всероссийских и всесоюзных выставок.
1940 Участник творческого коллектива по скульптурному оформлению всесоюзного пионерского лагеря "Артек" в Крыму.
Пережив блокадную зиму, в начале 1942 был эвакуирован из Ленинграда и скончался от истощения на станции Жихарево Ленинградской области.
Муж скульптора Т.С. Кучкиной (1909-1942).
''Этюд сидящей обнаженной натурщицы'', 1930-е.
Гипс, 160х47х67 см.
Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, С.-Петербург. Фото: goskatalog.
''За туалетом'', 1937.
Фарфор, роспись надглазурная, золочение, 9,3х8,7х6,5 см. Роспись А.В. Воробьевского.
Государственный Русский музей, С.-Петербург
''Лайка'', 1937. Автор модели - Н.А. Кольцов. Фарфор, роспись, 10,7х14,5 см. Фото: www.litfund.ru
''М.В. Ломоносов за столом'', 1939 (?). Фарфор, 11х8х5 см.
Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) РАН, С.-Петербург. Фото: goskatalog.ru
''Юноша и девушка с флагом'', 1939.
Фарфор, роспись, позолота, серебрение, высота 28 см.
Фото: Сообщество ''Агитационный фарфор СССР'' (ВКонтакте)
КРУПИНА ЕВГЕНИЯ ПАВЛОВНА (1912-1992)
Фото из Альманаха
Государственного Русского музея
"Александр Матвеев и его школа".
PALACE EDITIONS, 2005
Родилась в Ивановской губернии.
1930-1936 Училась в Институте пролетарских изобразительных искусств - Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры у А.Т. Матвеева.
1937 После того как муж Е.П. Крупиной скульптор И.М. Рабинович был репрессирован и сослан в Красноярский край, была вынуждена оставить учебу.
1937-1938 Работала на Ленинградском фарфоровом заводе имени М.В. Ломоносова.
С 1938 Участник ленинградских, московских, всероссийских, всесоюзных, российских и международных выставок.
1941-1945 Во время Великой Отечественной войны жила в Рыбинске, работала проектировщицей мостов.
1945 Вернулась в Ленинград, работала на заводе «Большевик». Окончила учебу в Институте живописи, скульптуры и архитектуры в 1947. Дипломная работа - фигура "Степан Разин".
Жила и работала в Ленинграде - С.-Петербурге.
''Степан Разин'', 1956. Цемент, высота 200 см.
Фото: сообщество "Фарфор. Антиквариат. Оценка. Аукционы" (ВКонтакте)
''Герой Гражданской войны В.И. Чапаев'', 1960-е. Фарфор, 23,5х12,7х9,5 см.
Фото: Виртуальный музей
русского искусства Юрия Трайсмана
Ивановские ситцы, 1960-е. Гипс тонированный, 75х62х35 см.
Государственный музей городской скульптуры, С.-Петербург. Фото: goskatalog.ru
''Мать''. Гипс, 135х72х60 см.
Павловский историко-художественный музей имени Г.Ф. Борунова, Алтайский край. Фото: goskatalog.ru
''Первая деталь'', 1960-е.
Гипс тонированный, лак, 170х53х46 см.
Государственный Русский музей, С.-Петербург.
Фото: goskatalog.ru
КУЧКИНА ТАИСА СЕМЕНОВНА (1909-1942)
1.jpg - 387.47 kB
Родилась в Москве.
1930-1936 Училась в Институте пролетарских изобразительных искусств - Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры у А.Т. Матвеева. Дипломная работа - фигура "Юность".
1937 Исполнила барельефы для фасада Химкинского вокзала на канале Москва-Волга.
С 1938 Участница ленинградских, московских, всероссийских и всесоюзных выставок.
1938-1939 Работала на Ленинградском фарфоровом заводе имени М.В. Ломоносова.
Пережила блокадную зиму и в 1942 была эвакуирована в Иваново, где погибла от истощения.
Жена скульптора Н.А. Кольцова (1907-1942).
''Юность'', 1936 Гипс, высота 158 см.
Научно-исследовательский музей
при Российской академии художеств. С.-Петербург.
Фото: goskatalog.ru
''Девочка'', 1933. Гипс тонированный, 36х34х23 см.
Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, С.-Петербург. Фото: goskatalog.ru
''Юность'', 1939. Бисквит, высота 43,7 см.
Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Фото: goskatalog.ru
''Швея за машинкой'', 1937.
Фарфор, роспись надглазурная, золочение, 11,2х10,6х8 см. Роспись А.В. Воробьевского.
Государственный Русский музей, С.-Петербург. Фото Елены Сариевой
Футляр для часов ''Юные пионеры'', конец 1930-х.
Фарфор, роспись надглазурная, золочение, 24,8х25,7х8,4 см. Роспись Л.И. Лебединской.
Государственный Русский музей, С.-Петербург. Фото Елены Сариевой
Александр Матвеев о работе Таисы Кучкиной "Юность":
"Приходится отметить Кучкину, которая в своих работах сохранила трудные качества, которые у женщин обычно атрофируются, когда они состязаются с мужчинами. Женщины при этом теряют обычно всю женственность в работах, но Кучкина это качество сохранила"[3].
МАЛАХИН АБРАМ ЛАЗАРЕВИЧ (1901-1970)
Фото из архива Владимира Малахина
Родился в Одессе.
1915-1917 Брал частные уроки рисунка и живописи у А.В. Скалона (ученика И.Е. Репина), Петроград.
1917 Посещал живописную мастерскую А.А. Рылова в Академии художеств в Петрограде.
1917-1918 Занимался живописью у А.А. Маневича в Украинской академии художеств, Киев.
1918-1919 Работал в Харькове в Агитационных художественных скульптурных мастерских под руководством Б.М. Кратко.
1921-1924 Учился в ВТУХЕМАС - ВХУТЕИН у А.Т. Матвеева. Петроград.
С 1924 Участник ленинградских, московских, всероссийских, всесоюзных, международных и зарубежных выставок.
1928, 1929 Член общества "Круг художников".
1933-1934 Учился в аспирантуре Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры.
1934-1936 Учился на курсах повышения квалификации Всероссийской Академии художеств, руководитель А.Т. Матвеев. Ленинград.
Член Союза советских художников/Союза художников СССР.
1941 Председатель бюро секции скульптуры Ленинградского отделения Союза советских художников.
1945-1947 Преподавал в Московском высшем художественно-промышленном училище.
1947-1948 Преподавал в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова.
1967 Член бюро секции скульптуры Московского отделения Союза художников РСФСР, член Художественного совета цеха монументальной живописи Комбината декоративного и прикладного искусства Московского отделения Художественного фонда РСФСР.
Выдвинут на присуждение Государственной премии имени И.Е. Репина за работы, экспонированные в 1967 на выставке в Ленинграде.
Автор многочисленных монументальных произведений, установленных в Москве и других регионах страны.
Жил и работал в Ленинграде, с 1945 - в Москве.
Страница Абрама МАЛАХИНА на сайте ОМС
Отзыв А.Т. Матвеева о студенте Абраме Малахине, 1925. Из архива Владимира Малахина
"Узбекистан", 1970. Картуш для карты СССР в советском павильоне Международной выставки "ЭКСПО-70" в Осаке, Япония.
Керамика, соли, глазурь, ангобы, эмали, 85х40х10 см.
Фото из альбома Т.Б. "Мантурова. Абрам Малахин", М., "Советский художник", 1979
''Сидящая", 1960-е. Бронза, патинирование, 23х19,4х11,3 см.
Новосибирский государственный художественный музей. Фото: goskatalog.ru
"Скорбь", 1959-1960. Фрагмент рельефа для ансамбля Пискарёвского мемориального кладбища в Ленинграде.
Гипс, 165х110 см. Совместно с Б.Е. Каплянским.
Государственный Русский музей, С.-Петербург. Фото: сайт "Виртуальный Русский музей"
"Портрет сына" (В.А. Малахин), 1968. Гипс, 43х25х26 см. Фото из архива В.А. Малахина
"Три девушки", 1964. Рельеф. Шамот, ангобы, 50х44 см. Фото из архива В.А. Малахина
МАЛЬКО ЛУКА РОМАНОВИЧ (1895-1977)
Н.Н. Антипин.
''Портрет скульптора Л.Р. Малько'', 1955.
Холст, масло, 63,6х52 см.
Ярославский художественный музей. Фото: goskatalog.ru
Родился в Белостокской губернии, Белоруссия.
1926-1930 Учился в ВХУТЕИН, Ленинград, педагог - АТ. Матвеев.
С 1931 Участник ленинградских, московских, всероссийских и всесоюзных выставок.
1933-1937 Участник оформления революционных праздников в Москве.
Жил и работал в Москве.
''Мужская фигура'', 1929. Металл, 25,1х8,3х7,5 см.
Ярославский художественный музей. Фото: goskatalog.ru
''Сидящий'', 1929. Свинец, 17х8х14,5 см.
Государственный Русский музей, С.-Петербург. Фото: goskatalog.ru
''Портрет Фабиана Гнесина''. Не датирован. Гипс, 22,3х8х15 см.
Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки.
Фото: goskatalog.ru
''Красноармеец'', 1939. Бронза, 18,5х9х10 см.
Государственный Русский музей, С.-Петербург. Фото: goskatalog.ru
''Портрет писателя Н.В. Гоголя'', 1964-1970. Бронза, 9,5х7х6,5 см.
Государственный Русский музей, С.-Петербург. Фото: goskatalog.ru
МЕСС ЛЕОНИД АБРАМОВИЧ (1907-1993)
Фото: Музей искусства
Санкт-Петербурга XX-XXI веков
Родился в Одессе.
1921-1922 Учился в Петроградских художественно-ремесленных мастерских у В.В. Лишева.
1922-1926 Учился в ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН у А.Т. Матвеева, Петроград-Ленинград.
С 1926 Участник ленинградских, московских, всероссийских, всесоюзных, российских и международных выставок.
1928-1929 Член общества "Круг художников", "Октябрь", Ленинградской ассоциации пролетарских художников.
1928-1931 Преподавал в Институте народов Севера при ЦИК СССР в Ленинграде.
1931-1932 Преподавал в ленинградском Институте пролетарских изобразительных искусств.
Член Союза советских художников/Союза художников СССР.
1934-1941 Руководил Экспериментальной скульптурной мастерской Института народов Севера в Ленинграде. В этом Институте были открыты рисовальная студия и скульптурная мастерская. Студенты рисовали, лепили, занимались резьбой по кости. Сочетание первобытно-реалистического взгляда на природу и методов профессионального искусства дало необычный художественный сплав, получивший название "северный изобразительный стиль"[4].
1949-1955 Преподавал в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В.И. Мухиной.
Жил и работал в Ленинграде.
''Натурщик'', 1924. Гипс тонированный, 40х16х8 см.
Фото: Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков
''Портрет Лапицкого'' после 1950. Бронза, патинирование, 40,5х20х24,5 см.
Новосибирский государственный художественный музей. Фото: goskatalog.ru
''Материнство'', около 1940. Гипс тонированный, высота 25 см. Собрание Романа Бабичева, Москва.
Фото: babichevcollection.com
''Медицинская сестра'', 1950 Гипс тонированный, 38х9,5х9,5 см.
Военно-медицинский музей Минобороны России, С.-Петербург.
Фото: goskatalog.ru
''Мирный труд'', 1957. Фарфор, майолика, 126х75х66 см.
Государственный музей политической истории России, С.-Петербург.
Фото: блог Александра Дроздова
Леонид Месс об Александре Матвееве:
"После слияния бывшего училища Штиглица с Академией художеств я в 14 лет оказался студентом первого курса Академии по мастерской Матвеева.
Каждое посещение Александром Терентьевичем мастерской было событием и оставляло глубокий след в наших душах. Острой, решительной реакцией на ту или иную работу Александр Терентьевич воспитывал нас, развивал нас, развивая творческое, активное начало, будя нашу мысль. Когда студент, загипнотизированный своей работой, переставал видеть натуру и начинал, по выражению Александра Терентьевича, "вязать чулок", он вмешивался в процесс лепки таким образом, чтобы заставить "штопальщика" проснуться, чистыми и непредубежденными глазами посмотреть на натуру, начать работать по существу. Для этого обычно достаточно было одного-двух верных членений, верного весового отношения объемов, сделанного рукою мастера.
В тех случаях, когда работа шла нормально, Александр Терентьевич обычно воздерживался от вмешательства. Он предпочитал говорить с учеником о вещах совершенно посторонних, не имеющих к работе никакого отношения.
Зачем же в таком случае Александр Терентьевич подходил к работе ученика? - задаст вопрос читатель. Дело в том, что Александр Терентьевич подходил не ко всем. Сам факт обращения его к ученику был честью, признанием того, что труд ученика не бесполезен, что в его работе есть за что зацепиться. Разговор же с учеником о погоде, родителях и тому подобном был высшей честью, признанием того, что работа идет успешно и ученик не зря топчется у станка.
Свою предельную требовательность к себе Александр Терентьевич стремился передать нам. Сам он работал рядом с нами и в свою мастерскую проходил через нашу. То, что он делал, он иногда показывал. Это было настолько лучше того, что умели мы, что отдельные студенты считали, что он владеет "секретами", которые от нас скрывает.
Когда я был, как мне помнится, на втором курсе, то есть в 1923 году, Александр Терентьевич, подойдя ко мне, сказал, чтобы я зашел к нему домой вечером. Когда я пришел, Александр Терентьевич мне сказал, что получил предложение Советского правительства уехать на несколько лет в Америку. Он обдумал это предложение и решил, что ехать надо с учениками. Он приглашает меня.
Разумеется, я дал согласие ехать с любимым мною учителем. Через несколько дней после этого он позвонил мне по телефону и попросил зайти. Когда я пришел, Александр Терентьевич сказал: "Я обдумал все еще раз и пришел к выводу, что мне нечего делать в Америке. Я русский человек и русский художник, и мое место здесь. Никуда я не поеду".
Я считаю необходимым настаивать на этом эпизоде в связи с беспардонными и бессовестными обвинениями Матвеева в "космополитизме", которые мне пришлось слышать в 1948 году в ЛОСХе[5], что в то время было равносильно самому тяжкому преступлению"[6].
1971
МОГИЛЕВСКИЙ НАУМ СЕМЕНОВИЧ (1895-1975)
Фото из Альманаха
Государственного Русского музея
"Александр Матвеев и его школа".
PALACE EDITIONS, 2005
Родился в Могилевской губернии.
1905-1907 Учился у резчика по камню в Городке.
1910-1916 Учился в школе Общества поощрения художеств у И.И. Андреолетти в Санкт-Петербурге - Петрограде.
1917-1922 Учился в Академии художеств - Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских - ВХУТЕМАС у А.Т. Матвеева, Петроград.
С 1923 Участник петроградских, ленинградских, московских, всероссийских, всесоюзных и международных выставок.
1927-1929 Член общества "Круг художников".
1932 Член Союза советских художников/Союза художников СССР.
2022 Персональная выставка в Государственном Русском музее, С.-Петербург.
До 67 лет у Н.С. Могилевского не было собственной мастерской, тираж каталога так и не состоявшейся персональной выставки в Ленинградском отделении Союза художников СССР был уничтожен (сохранилось всего несколько экземпляров), при жизни не вышло ни одной статьи, посвященной его творчеству[7].
Жил и работал в Ленинграде.
Утренняя зарядка, 1934. Гипс тонированный, 139х61х43 см.
Государственный Русский музей.
Фото: ''Виртуальный Русский музей''
''Молодежь Ленинграда'' (Учеба на производстве), 1939.
Гипс тонированный, 158х96х50 см.
Государственный Русский музей, С.-Петербург.
Фото: "Виртуальный Русский музей"
''Обнаженная'' (Стоящая), 1960-е - начало 1970-х. Этюд.
Гипс окрашенный, 97х29х30 см.
Государственный музей городской скульптуры, С.-Петербург.
Фото: goskatalog.ru
''Обнаженная'' (Моющая правую ногу), 1972.
Мрамор, 85х25х27 см.
Государственный Русский музей, С.-Петербург.
Фото: goskatalog.ru
''Автопортрет'', 1960. Гранит, 45х45х50 см.
Государственный Русский музей, С.-Петербург. Фото: goskatalog.ru
НИКОГОСЯН НИКОГОС БАГРАТОВИЧ (1918-2018)
Фото: Ида Кар
(National Portrait Gallery, London)
Родился в Армении.
1937-1940 Учился в средней художественной школе Всероссийской Академии художеств у Г.И. Шульца. Ленинград.
С 1940 Участник ленинградских, московских, всероссийских, всесоюзных, российских, международных и зарубежных выставок.
1940-1941 Учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры у Б.Е. Каплянского.
1944 Член Союза советских художников - Союза художников СССР.
1944-1947 Учился в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова у А.Т. Матвеева.
1967 Серебряная медаль ВДНХ СССР за скульптуру "Майя Плисецкая".
1977 Лауреат Государственной премии СССР за памятник поэту Аветику Исаакяну в Ленинакане Армянской ССР и скульптурные портреты современников.
Народный художник Армянской ССР.
1982 Народный художник СССР.
1985-2005 Профессор факультета архитектурной пластики Московского высшего художественно-промышленного училища.
1989 Орден Дружбы народов.
1992 Член секции скульптуры Московского союза художников и Объединения московских скульпторов.
2001 Академик Российской академии художеств.
2005 Орден Дружбы.
2013 Медаль "За заслуги перед Академией" Российской академии художеств.
2014 Орден Почета.
Автор многочисленных монументальных произведений, установленных в России, странах бывшего СССР и за рубежом.
Жил и работал Москве.
Маршал Советского Союза С.М. Будённый, до 1983. Дерево, 55х39х39 см.
Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова.
Фото: goskatalog.ru
''Портрет профессора Е.Ф. Гнесиной'', 1960. Бронза, 31,5х19,3х21,6 см.
Государственный Русский музей, С.-Петербург. Фото: goskatalog.ru
''В.И. Ленин'', 1962. Бронза, 50х33х49 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва. Фото: goskatalog.ru
''Майя Плисецкая'', конец 1950-х (?). Мрамор, 42х85х40 см.
Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск. Фото: goskatalog.ru
''Чемпионка мира по художественной гимнастике Галима Шугурова'', 1971. Бронза, 59х37х25 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Фото: goskatalog.ru
Никогос Никогосян об Александре Матвееве:
"Класс, который мы занимали, был очень тесным, протиснуться туда было почти невозможно. Александр Терентьевич приезжал со Сретенки до Арбата на трамвае, а оттуда к нам добирался пешком. Будучи занятым своим творчеством, Александр Терентьевич посещал нас редко, иногда 2-3 раза в месяц. Но несмотря на его отсутствие, в мастерской царила творческая атмосфера. Работали мы с большим энтузиазмом, не мешали друг другу, и каждый из нас постоянно ощущал на себе присутствие Матвеева.
Однажды мы работали над академической постановкой. Модель была исключительно ритмична: одна рука грациозно опущена вниз, другая упирается в бедро. Внешне движение могло показаться очень обычным, даже наклон головы, но это только внешне.
Сделав замечания некоторым студентам, Александр Терентьевич подошел ко мне, молча взял нож и начал кругами снимать лишнюю глину. Фигура постепенно принимала все более определенный, близкий к модели характер. Потом Александр Терентьевич отбросил нож и принялся действовать сначала одной рукой, затем двумя. Сделал паузу, чтобы сравнить с моделью. Все это происходило без единого слова. Но потом он сказал:
- Посмотри повнимательнее на модель. Она полна своеобразной жизни. Ее фигура очаровательно женственна, но несмотря на это, в ней таится простота. Всегда надо смотреть и сравнивать работу с моделью издалека. Это позволяет ясно увидеть ошибки.
Затем, приняв решение, тут же стал изменять кое-где мою работу, делая то, что моментально созревало у него в голове.
Вокруг моей работы накопилось много глины.
Отходя от меня к другому студенту, он шутливо бросил мне:
- А ту лишнюю глину отдай товарищу, кому не хватает.
После исправлений Александра Терентьевича я убедился, что моя скульптура стала стройнее, движение фигуры и пропорции выдержаннее. Долго я не мог работать после Матвеева. Боялся испортить все каким-нибудь незначительным куском глины"[8].
[1] Цитата по: Альманах Государственного Русского музея "Александр Матвеев и его школа". PALACE EDITIONS, 2005
[2] Текст по: Альманах Государственного Русского музея "Александр Матвеев и его школа". PALACE EDITIONS, 2005
[3] Текст по: Альманах Государственного Русского музея "Александр Матвеев и его школа". PALACE EDITIONS, 2005
[4] М. Б. Стекольникова // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 44.
[5] Ленинградская организация Союза художников (Прим. сайта ОМС).
[6] Текст по: Альманах Государственного Русского музея "Александр Матвеев и его школа". PALACE EDITIONS, 2005
[7] Подробнее о Н.С. Могилевском и его произведениях: https://vk.com/wall-63020125_25151
[8] Текст по: сайт ''Креативное пространство и галерея Н.Б. Никогосяна'' (nikoartgallery.com)