страница

: страница; 05 июля 2025

ДМИТРИЙ ШАХОВСКОЙ. НЕ ЗАСОРЯТЬ МИР

Скульптура не должна быть случайной, это предмет, которому хочется существовать. Так считал выдающийся российский скульптор Дмитрий Шаховской (1928-2016). По нашей просьбе сын Дмитрия Михайловича Иван Шаховской - художник, искусствовед, хранитель наследия скульптора - отобрал для сайта ОМС произведения Дмитрия Шаховского, которые можно считать знаковыми в его творчестве.

- Я учился сначала в Художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина, потом в Московском институте прикладного и декоративного искусства (директором был А.А. Дейнека). Училище дало мне очень полезные ремесленные навыки, знакомство с народным искусством, нелюбовь к стилизации. В институте понял, что можно учиться у своих товарищей, и свободному творческому духу этого учебного заведения я благодарен до сих пор.

Настоящей же удачей в жизни считаю то, что в юности попал в круг художников большой культуры, горячо и чисто служивших искусству. Это Фаворские, Ефимовы, Бруни, Зеленский и многие, кто были около них.

В монументально-декоративной скульптуре, которой отдана большая часть времени, стараюсь ответить на все поставленные задачи (смысловые, пространственные, функциональные) так, чтобы было "не хуже пустого места". Эти слова были сказаны в шутку Фаворским, но в них большой смысл, с которым я всегда сверяюсь.

При выполнении скульптуры без заказа, без адреса ответственность автора не меньше. Ведь скульптура, более чем другие искусства - это не только образ, но, что не менее существенно, предмет, вещь, существующая в реальном пространстве. И если он, этот предмет, не вырос органически, не является необходимым, не принимается свободно и охотно средой и человеком, значит, сделано что-то лишнее, засоряющее мир, а этого не хочется. И вот я стараюсь начать скульптуру только тогда, когда чувствую, что такой предмет может быть, что он как бы случайно не существует, что ему хочется существовать.

Я здесь не говорю о самом изображении, образе не потому, что считаю этот вопрос несущественным, наоборот, проявление образа в вещи - это для меня самый главный, но и интимный процесс. Выставка как продолжение этого процесса - очень важный и нужный момент работы.

Страшно! Ведь может оказаться, что ты делал совсем не то, что тебе казалось, и на выставке сам это увидишь. Но и интересно.

Вышесказанное я написал к групповой выставке 1979 года. Это остается верным для меня и сегодня. Хотя кое-что я могу добавить. Недавно один очень дикий и наивный молодой человек задал мне вопрос: "Вы художник? А вы рисуете, что видите или что думаете?". До меня не сразу дошла детская гениальность этого вопроса (и точность формулировки)!

Я попытался ответить честно: и то, и другое вместе, одно без другого неполноценно. Так вот, я "рисую, что вижу", а "что думаю" проявляется в работе независимо от моих намерений. Но исчерпывающего ответа на вопрос я сформулировать не смог; если бы сумел, думается, это был бы большой вклад в современное искусствознание, ибо вопрос этот разделил искусство на трудно примиримые крайности. И еще. Готовясь к этой первой в моей жизни персональной выставке[1], я яснее увидел, что нет ничего печальнее, когда пусть самая яркая и высокохудожественная идея не пришла изначально вместе, сцепленная неразрывно с адекватным ей художественным языком. Торопливость или медлительность,

леность или самоуверенность тому виной - чудо рождения живого не происходит, и напрасен труд художника.

Надеюсь, я старался, как мог, избежать этой беды, но – как знать? Наверное, не всегда удается.

(Текст по каталогу: "Дмитрий Шаховской. К 75-летию со дня рождения", М., 2003)

''Портрет Маши Фаворской'', 1948.
Бронза, 42х39х26 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

''Первый день'', 1954-1978. Известняк, 165х75х55 см.
Фото из альбома ''Дмитрий Шаховской'', М., "СканруС", 2003

''Инвалид'' (''Помните!''), 1956. Гипс тонированный, 78х52х38 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва. Фото: сайт ''Моя Третьяковка''

''Камчатские рыбаки'', 1959. Медь, 95х105х142 см.
Государственный Русский музей, С.-Петербург. Фото: Виртуальный Русский музей

"В поле'', 1963. Дерево, 40х15х15 см.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан
имени И.В. Савицкого, Нукус

''Крылатый'' (Птица Сирин), 1973. Дуб мореный, 136х50х56 см.
Государственный Русский музей, С.-Петербург.
Фото из альбома ''Дмитрий Шаховской'', М., ''СканруС'', 2003

''Девочка с кошкой и птичьим гнездом'', 1965-1975.
Дерево, левкас, позолота, 98х39х26 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Фото: сайт ''Моя Третьяковка''

''Хлеб'', 1967. Дерево, 90х65х50 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва. Фото: сайт ''Моя Третьяковка''

''Беседа'', 1968. Дерево, 100х96х75 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

''Свадьба'', 1968. Дерево, 138х95х53 см.
Государственный Русский музей, С.-Петербург

''Часы", 1969-1970.Медь, нержавеющая сталь, латунь, текстолит, стеклопластик, сусальное золото, 400х300 см.Совместно с П. Шимесом, инженер – В. Кальмансон.Фасад Театра кукол имени С.В. Образцова, Москва ''Часы", 1969-1970.
Медь, нержавеющая сталь, латунь, текстолит, стеклопластик, сусальное золото, 400х300 см.
Совместно с П. Шимесом, инженер – В. Кальмансон.
Фасад Театра кукол имени С.В. Образцова, Москва

''Коза с козленком'', ''Заяц'', 1969. Авторские модели кукол для часов на фасаде Театра кукол имени С.В. Образцова в Москве. Дерево, роспись, 80х43х40 см, 85х40х35 см.
Музей-заповедник ''Абрамцево'', Московская область

''Медведь'', ''Ворона'', ''Лиса'', 1969-1970. Дерево, роспись, металл, 81х32х45 см, 69х48х39 см, 80х58х33 см.
Авторские модели кукол для часов на фасаде Театра кукол имени С.В. Образцова в Москве. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Голова ''Музы'' (модель, фрагмент).
Для Тульского государственного театра драмы, 1970. Металл

''Всадник'', 1973. Въездной знак в город Теребовль. Эскиз. Гипс, покраска.
Фото Дениса Нечаева с персональной выставки Д. Шаховского в Галерее Назарова, Липецк, 2017

Дмитрий Шаховской. ''Всадник'' (ракурс), 1973. Въездной знак в город Теребовль. Эскиз. Гипс, покраска. Фото Дениса Нечаева с персональной выставки Д. Шаховского в Галерее Назарова, Липецк, 2017

''Радостная песнь'' (Хорал малый), 1973. Дерево, 31х24х10 см

''Мужской портрет в раме'', 1974. Дерево, металл, роспись, 84х46х37 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Фото: сайт ''Моя Третьяковка''

''Новорожденный'', 1974. Рельеф. Дерево, 32х30х13 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

''Букет. Астры'', 1978. Дерево, роспись темперой, 52х34х12 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва. Фото: сайт ''Моя Третьяковка''

''Фигуры на консолях'', 1978. Эскизы. Дерево крашеное, размер фигур: 22х7х5 см.
Для Концертного зала в Сочи Краснодарского края

Входные двери Узбекского национального театра кукол в Ташкенте. 1980. Витраж. Металл

Двери в фойе, 1980. Металл. Узбекский национальный театр кукол, Ташкент.
Фото из альбома ''Дмитрий Шаховской'', М., ''СканруС'', 2003

''Прогулка'', 1985-1986. Гранит, 141х30х19 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

''Наташа"'', 1986. Гранит, металл, 45х18х20 см; ''Коля'', 1986. Гранит, металл, 40х20х15 см

Дмитрий Шаховской. ''Наташа'', 1986. Ракурс. Гранит, металл, 45х18х20 см; ''Коля'', 1986. Гранит, металл, 40х20х15 см. Ракурс. Фото из архива семьи Шаховских

''Приветствие'', 1989. Дерево, 140х30х40 см.
Фото Дениса Нечаева с персональной выставки Д. Шаховского в Галерее Назарова, Липецк, 2017

(На заднем плане) ''О русская земля!..'' Крест. Дерево обгорелое, 230х180х50 см.
Фрагмент экспозиции персональной выставки
в Государственной Третьяковской галерее, 2003

Мемориальная доска поэта Осипа Мандельштама, 1991. Гранит.
Тверской бульвар, д. 25, стр. 1, Москва

Алтарная преграда храма Спаса Преображения в Тушине (Москва), 1993-1994. Царские врата. Белый камень, плинфа, металл, просечка

Поклонный крест, 1995. Дерево. Бутовский полигон, Москва

Фото из архива семьи Шаховских

[1] Выставка 2003 года в Государственной Третьяковской галерее (Прим. сайта ОМС).

: страница; 26 июня 2025

АНАТОЛИЙ МАШАРОВ. ОТКРЫТИЕ ПЕРСОНАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ

26 июня 2025 года в выставочном зале Объединения московских скульпторов открылась персональная выставка выдающегося российского художника Анатолия Михайловича Машарова.

Анатолий Машаров - один из самых заслуженных и самобытных мастеров московской скульптурной школы. Художник, избравший путь затворника, он редко балует публику своими работами. И тем ценнее возможность прикоснуться к миру, созданному этим удивительным человеком.

Скульптуры Анатолия Михайловича, даже в малых формах, дышат монументальностью и обладают редким даром - магией притяжения. Безупречный вкус, чувство пропорции, гармония с пространством и тактильное богатство пластических объемов - вот черты, присущие его произведениям.

Маргарита Камардина и Екатерина Яковлева показывают экспозицию выставки.

АНАТОЛИЙ МАШАРОВ. ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА

: страница; 22 июня 2025

ЮРИЙ АЛЕКСАНДРОВ. БРОСОК НА СУЗДАЛЬ

60 лет назад Суздаль представлял убогое зрелище. В городе не было газа, инженерных сетей, канализации, дорог, даже автовокзала. Кругом разрушенные церкви и монастыри. А еще тотальный дефицит продуктов в магазинах, обшарпанная гостиница на 60 "человекомест", в которую заселиться можно было только по блату. Короче, туристов в городе вообще не ждали.

В 1967 году, когда Совет министров СССР принял постановление "О создании туристского центра в г. Суздале", начались вдруг удивительные перемены. Весь город стоял в лесах, всё кругом решительно ремонтировалось и благоустраивалось. Реконструкцию Суздаля, куда со всех концов страны на новую ударную всесоюзную стройку командировали лучших строителей, инженеров, реставраторов и художников, возглавил легендарный Михаил Посохин (1910-1989), главный архитектор Москвы, создатель Кремлевского дворца съездов.

Венцом всех беспрецедентных усилий, на которые ушли десять лет и фантастические для того времени деньги - 70 миллионов бюджетных рублей, стало возведение ультрасовременного и суперкомфортабельного Главного туристического комплекса (ГТК) "Суздаль", открывшегося в 1977 году. Отныне не только советским, но и зарубежным туристам, хлынувшим в СССР накануне и во время московской Олимпиады-80, было что показать. Суздаль, восставший из руин и забвения, превратился в настоящую жемчужину так называемого "Золотого кольца".

Среди тех, кто в те (уже далекие годы) был брошен на очередную "стройку коммунизма" в Суздале, оказался скульптор Юрий Александров (1930-2004). Он, вместе с Вячеславом Клыковым (1939-2006), стал автором рельефа "Время" (часы, известняк) и скульптурных вставок на фасаде ГТК "Суздаль".

Также Юрий Владимирович (но уже без участия Вячеслава Михайловича) создал в интерьере пять огромных скульптур "Русское веселье" (начищенные до блеска пузатые медные самовары) и композицию "Стражи Родины" (внушительный и внушающий стальной камин) - для ресторана и банкетного зала туристического комплекса.

Но главным делом все-таки были часы ("Время"). Экскурсоводы, выгружая толпы туристов к зданию ГТК "Суздаль", рассказывают им о том, что "с помощью тонкого каменного кружева" скульпторы Александров и Клыков "сквозь толщу веков протянули руку древним зодчим", которые более 800 лет назад трудились над украшением Георгиевского собора (Юрьев-Польский) и церкви Покрова на Нерли (поселок Боголюбово). А еще, продолжают экскурсоводы, фигуры над часами "напоминают резьбу Дмитриевского собора" (во Владимире). Ну, и так далее.

Нет ни одного гида, который, заканчивая свою повесть о знаменитых суздальских часах, не упомянул бы о "досадной ошибке", которую допустили в своей работе скульпторы Александров и Клыков (тоже, кстати, знаменитые). Двухметровые стрелки уличных часов они покрыли сусальным золотом, которое в старину мастера использовали исключительно для внутренних работ в церквях. Конечно же, сегодня от золота и следа не осталось...

Не осталось - и ладно. Без золота тоже можно жить и наслаждаться Суздалем.

Главное, что часы остались и идут. "Время" неумолимо тикает, постоянно напоминая нам о том, что труд великолепных советских художников не канул в Лету.

Лев КУЛАКОВ

''ВРЕМЯ''
''СКУЛЬПТУРНЫЕ ВСТАВКИ''
''СТРАЖИ РОДИНЫ''
''РУССКОЕ ВЕСЕЛЬЕ''

: страница; 22 июня 2025

"ФИГУРЫ". ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА И ВЫСТАВКА

3 июля 2025 года в 19.00 в Пространстве Айдына Зейналова состоится премьера документального фильма режиссера Алексея Зегаля "Фигуры".

Его герои - скульпторы Александр Цигаль, Дмитрий Тугаринов и Алексей Дмитриев. Выдающиеся мастера, представители разных поколений, объединяют которых любовь и стремление к подлинному искусству.

Режиссер Алексей Зегаль, попав в мастерские художников, отметил их фактурность, кинематографичность и решил понять - что такое скульптура в представлении этих творцов. Почему они выбрали именно этот непростой вид искусства? И как он повлиял на их мироощущение и судьбу?

Алексей Зегаль:

"Мне хотелось понаблюдать, как развивается душа художника посреди этого мира - сложного, многомерного, для непосвященного человека, каким я туда вошел впервые, - очень загадочного и манящего, и, как оказалось, полного всяческих разочарований.

Все эти персонажи чрезвычайно монументальны. Фигуры разного стиля, но каждый из них - монолит. Удивительно цельные, похожие на свое творчество."

Зритель оказывается наедине с каждым художником в его мастерской - в мире его фантазий, сомнений, успехов и размышлений. Исследует вместе с авторами фильма три темперамента. Три портрета. Три фигуры. Продолжением киноленты станет выставка произведений Александра Цигаля, Дмитрия Тугаринова и Алексея Дмитриева, которая продлится до 7 июля 2025 года.

Александр Цигаль:

"Таким образом мы решили поддержать фильм. Алексей Зегаль представляет свои фигуры. А мы - персон, которых мы сваяли. Фигуры, персоны, да-да, мы все играем в эти слова, образы и объемы.

В фильме вы увидите трех мастеров со своим почерком, но нас связывает некая условность, пластичность, традиция. Ведь Дмитрий Тугаринов преподавал у Алексея Дмитриева в Суриковском, а я - в аспирантуре. Это такая перекидка идет, перекличка."

Дмитрий Тугаринов:

"Весь мир подвержен кризису. Везде человек ищет выгоду. Когда это происходит в культуре, в искусстве, наступает такое противоречие. Творец, который заточен на тупое привлечение прибыли, начинает пользоваться такими способами, как в сказке Андерсена "Новое платье короля". Вот мы пробуем робко, может быть, наивно, может, не очень успешно, этому противостоять. Мы пробуем пропагандировать настоящее искусство."

Алексей Дмитриев:

"Работы, которые я представляю, сделаны за последние два-три года. Это мой путь в пластике и скульптуре - путь от юного скульптора к более зрелому. Мне хотелось, чтоб были видны и отличия, и схожесть с пластикой Александра Цигаля и Дмитрия Тугаринова. И еще для меня важно показать разные материалы - дерево, камень, бронза. Как они влияют на восприятие. Как они могут выражать суть человека, тела, идеи, психологического портрета."

Айдын Зейналов:

"Идея совместить демонстрацию фильма с выставкой, по-моему, замечательная. Формат события становится более объемным. Можно наблюдать за процессом творчества, и тут же видеть его результат.

А еще я с юности увлекался авторским кинематографом. В студенчестве открыл для себя Феллини, Антониони, Кубрика, Гринуэя. Черно-белая, графичная, минималистичная эстетика фильма Алексея Зегаля напомнила мне ленты "Новой волны" и "Оттепели". И я рад, что в моем Пространстве, в котором я приветствую синтез разных искусств, теперь появляется кино."

Пресс-показ выставки - 3 июля в 18.00.

Встреча гостей - 3 июля с 18.30.

Для справки:

Алексей Зегаль - режиссер, художник, арт-директор, иллюстратор. С 2010 года работает в маркетинге и рекламе в России и за рубежом. Автор персональных выставок, лауреат премии Red dot design award & Cannes lions. В 2020 закончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров имени Г. Данелии. Победитель фестивалей короткометражного кино в Риме, Париже и Софии. Живет и работает в Москве.

Александр Цигаль - скульптор, академик Российской Академии художеств, Народный художник России. Выпускник Строгановского училища. Среди его монументальных работ - памятник павшим в Великой Отечественной войне в Екатеринбурге, Победы в Великой Отечественной войне в Москве, скульптурные композиции надвратных ангелов на восточном входе Храма Христа Спасителя, образ Святого Георгия Победоносца на куполе здания Сената в Московском Кремле и многие другие.

Станковые произведения Александра Цигаля - в собраниях Третьяковской галереи, Музея современного искусства во Франкфурте (Германия) и многих других музеях страны и мира. Руководитель Творческой мастерской скульптуры РАХ в Москве.

Дмитрий Тугаринов - скульптор, Народный художник России, академик Российской Академии художеств. Выпускник МГАХИ имени В.И. Сурикова.

Среди его монументальных произведений - памятник генералиссимусу А.В. Суворову (перевал Сен-Готард, Щвейцария), основателю природного заповедника Аскания-Нова Фридриху Фальц-Фейну (Аскания-Нова, Украина), "Минину и Пожарскому" в Ярославле.

Дмитрий Тугаринов воссоздал скульптурные композиции "Царица Елена", "Император Константин" для скульптурного убранства Храма Христа Спасителя в Москве.

Станковые произведения Дмитрия Тугаринова находятся в собраниях Третьяковской галереи, ГМИИ имени А.С. Пушкина, Московского музея современного искусства, Государственного Русского музея и в других отечественных и зарубежных коллекциях.

Преподаватель скульптуры и композиции в МГАХИ имени В.И. Сурикова.

Алексей Дмитриев - скульптор, член-корреспондент Российской академии художеств. Родился в 1981 году в Республике Чувашия. Окончил МГАХИ имени В.И. Сурикова, отделение скульптуры под руководством А. И. Рукавишникова и Творческие мастерские при РАХ под руководством А.В. Цигаля. Обладатель премий и наград в области скульптуры в России и за рубежом. Участник и призер российских и международных выставок ленд-арта.

Айдын Зейналов - академик Российской Академии художеств, награжден золотой медалью Российской академии художеств (2001), кандидат искусствоведения, учредитель и директор Фонда поддержки научно-образовательной деятельности "Институт междисциплинарных исследований «Интер-Эссэ". В 2018 году А. Зейналову было присвоено звание академика флорентийской Академии изящных искусств (Accademia delle Arti del Disegno).

Родился в 1978 году в Москве, профессиональное образование получил в МГАХИ имени В.И. Сурикова под руководством известного скульптора Александра Рукавишникова. В 2005 году окончил Московский архитектурный институт, факультет "Дизайн архитектурной среды" по специальности "Дизайнер".

Произведения Айдына Зейналова представлены в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Галерее Академии во Флоренции, итальянском Музее современного искусства (MOCA), дворце Медичи во Флоренции. Памятники и скульптурные композиции украшают города России, Италии, Австрии, Германии, Азербайджана, Черногории и Сербии.

За дополнительной информацией, пожалуйста, обращайтесь:

Тел.: +7 916 054 50 54, Сергей Соколов.

+ 7 916 299 30 36, Римма Каблахова.

Адрес: Серебрянический пер., д. 8.

Время работы: ежедневно, кроме понедельника, 11:00-18:00.

Вход бесплатный.

Текст: пресс-релиз премьера фильма «Фигуры» и одноименной выставки

: страница; 13 июня 2025

КИРИЛЛ ПРОТОПОПОВ. ВОВСЕ НЕ СКАЗКА

Роскошный декор и полудрагоценные камни, блеск полированной бронзы, красочные вставки, орнаментальные рисунки… Благодаря использованию таких техник произведения скульптора Кирилла Протопопова притягательны, очаровательны и интригуют. Зрители часто воспринимают его работы как изящное декоративное искусство с милым сказочным содержанием. Но это далеко не так. То есть, совсем не так.

Искусствовед Наталья Розенвассер рассказывает о творчестве Кирилла Протопопова, а сайт ОМС показывает его новые скульптуры.

Скульптуры Кирилла Протопопова напоминают драгоценные изделия с орнаментальным декором, украшенные мелкими драгоценными камнями. Формы и образы его работ невероятно тематичны. Они напоминают, пожалуй, перевернутые сосуды с маленькими головами, руками и ногами, добавленными в контекст (это перекликается с восприятием человека как сосуда греха или сосуда добродетели). Тело иногда разделено на части; количество рук и ног может быть уменьшено или увеличено, а жесты и позы удивительно выразительны.

Роскошный декор, блеск полированной бронзы, красочные вставки, использование гипса в качестве декоративного элемента для раскрытия и орнаментальных рисунков на поверхности, а также тончайшая отделка. Благодаря использованию таких техник творения Кирилла Протопопова притягательны, очаровательны и способны заинтриговать наблюдателя. Некоторые зрители воспринимают его работы как изящное декоративное искусство с милым сказочным содержанием. Но мы должны уметь отличать икону от её облачения.

Погружение в материальный мир превращается в восхищение материальным, а затем и в стремление к украшению в абсолютно средневековом стиле. Но это, как и в средневековом ремесле, проблеск вечной сущности в украшенном облачении.

Скульптора мало интересует рутинная и статичная природа. Он не стремится выразить искреннюю сторону органической жизни в твёрдом материале. Всё, что он делает в искусстве, отражает удивительное чудо существования.

Кирилл Протопопов искренне чувствует влияние обыденного мира, его статическую силу, несмотря на вибрирующую динамику, его энергетическую ауру - всё то, что делает мир вневременным и вечным. Таким образом, в его работах присутствует внутреннее противоречие: парадоксальное различие между смыслом и восприятием, повышенное внимание к статике и динамике.

Он предпочитает работать с материалами в их первоначальном виде, например с бронзой: его работы - это бронза, а не изделия из бронзы. Для художника важна не столько внешность скульптуры, сколько её содержание. Все аспекты скульптуры имеют значение: цвет материала, его текстура и поверхность - украшенная или нет.

Его любимая тема - противоречие между статикой и динамикой. Он всячески подчёркивает статику и выбирает более гибкую форму, пытаясь придать скульптуре динамику жизни с помощью кинетических элементов. Эти кинетические элементы подчёркивают противостояние движения и статики.

Сочетая абстрактные формы с выразительными жестами, Кирилл Протопопов добился стилистического прорыва, создав работы, которые вызывают те же ощущения, что и скульптурные формы Древнего Рима. Для скульпторов романской эпохи самым важным были сюжет и материал: бронзовый сосуд, умывальник, кувшин или каменный столб — всё это в первую очередь утилитарно, практично, и только потом скульптуры обретали живую форму. Отличие скульптур Протопопова в том, что они не имеют утилитарного назначения.

Но что может быть более вечным, чем постоянная борьба между материальным и духовным, бытием и небытием. Эти основополагающие вопросы составляют контекст творчества Кирилла Протопопова.

Наталья РОЗЕНВАССЕР

Текст: каталог "Кирилл Протопопов. Скульптура", Москва, 2004

''Смотрители'', 2024. Бронза, тон, хром, 65х55х12 см